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Music of the Spheres (2008) Mike Oldfield Mike Oldfield: Music of the Spheres (2008) por Jonathan Widran El legendario compositor británico siempre estará más identificado con su innovadora composición de larga duración Tubular Bells (1973) y la forma en que se usó para iluminar el miedo en la película El exorcista de ese mismo año. La feliz verdad es que desde entonces, Mike Oldfield ha acumulado un catálogo increíble de más de 20 álbumes que incluyen casi todas las formas instrumentales excepto el jazz: pop, clásica, new age, world music, juegos de computadora, música electrónica, bandas sonoras de películas, rock progresivo, y música neo-clásica —que es el disco que nos traer aquí. El título de su 2008 45- La diminuta obra Music of the Spheres, de influencia clásica, es una referencia al sentimiento del prolífico y ecléctico compositor de que toda la música debería aspirar a representar los elementos espirituales o de otro mundo de la vida, algo más allá de lo mundano

La creatividad hiperbólica. — Vocabularies presenta un collage de canciones muy variantes y tan amplias como el globo terráqueo. El resultado es un ambicioso trabajo vocal que no tiene comparación con lo que hasta entonces ha dado el género y Bobby McFerrin es su mentor. África, la india y Europa son los vocabularios musicales que Ferrin deletrea aquí. Se trata de canciones con una instrumentación atinada que se sirve de percusiones, bongos, duduk, saxofón y sintetizadores y que no se sobreponen a lo que es medular en el concepto de Vocabularies : la larga serie vocal que reúne a más de 40 intérpretes vocales de diversos países y lenguajes musicales. Europa pone el jazz, la música vanguardista, la calidad melódica y los cantos gregorianos. América pone el gospel y el soul. La india y África ponen las percusiones, la espiritualidad y los ritos tribales que protagonizan gran parte del trabajo. Bobby McFerrin ha sabido moverse dentro de amplísimos contextos musicales: desde la libre

Safe Trip Home, editado en noviembre de 2008, tomó por sorpresa a los editores de música cuando se aprestaron a confeccionar listas de lo mejor del año. No pocos advertidos se apresuraron a oírlo en el último tramo del año para incluirlo en lo más alto de estas listas, pero para otras tantas clasificaciones, éste excelente trabajo brilló injustamente por su ausencia. Pero lo sucedido es natural. Safe Trip Home está alcanzando desde principios de 2009, inusitada popularidad y atención crecientes. Safe Trip Home es uno de los mejores discos de 2008, pero lo es principalmente y con creces, el mejor de la carrera de esta cantante, y ello seguramente vamos a deber en parte al que Brian Eno haya puesto alguna mano en él, ayudando a componer una de las canciones, como "Grafton Street". Tal vez incluso Dido se diera cuenta de que las críticas principales presentadas contra sus dos primeros álbumes era que eran demasiado plácidos, por lo que decidió cambiar las cosas, aunque de ma

The Haunted Man (2012) Bat for Lashed Luego de dos álbumes que David Byrne, abierto a lo joven, alabó con razón, Natasha Khan nos entrega un álbum de canciones en The Haunted Man que merecerán estas palabras. Me detendré en el conjunto. Editar poco es propio de algunos músicos, y ella se hace extrañar tres años luego de cada lanzamiento. Su público adora sus discos en medidas más altas que el público de otros artistas, más acostumbrados a los altibajos o a una discografía pródiga donde se hayan sutilezas precisas a fuerza de lo abundante. Pero ella es distinta. Sus pop es muy certero, y el pop en general es certero de por sí en el corazón humano. Por otra parte, Natasha Khan forma parte de un conjunto contemporáneo de jóvenes rockeros menos eficientes que sus padres. Las cumbres están hoy plagadas de ausencias. Pero The Haunted Man pone en juego un exceso de belleza. Continuador de sus dos anteriores trabajos, con ambos se distancia ahora muchísimo. Sin desequilibrios de forma